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认识简谱详解

艺典艺考2017-08-03 10:50

认识简谱详解


音乐,说起来就在我们身边。 每天我们都浸没在各种各样的音响之中,但是我们大多数人却没有真正地聆听过这些奇妙的精灵。我们总是将音乐作为点缀情绪的简单的调味品,而往往忽视了音乐本身独特的内涵与深度。因此听音乐就要放弃浮躁的心态和漫不经心的冷漠,需要用止水般平静,明镜般清澈的心灵来感受、去体验音乐。
并非所有人耳能听到的空气震动都可称之为音乐。真正的音乐是人的音乐,是有组织的音响序列,是人理智与感情融合的结晶 。作为一种艺术形式,音乐的特点也包括时代性。因此我们不能隔离历史的联系欣赏之。音乐发展的过程也是人个性发扬的过程。在巴赫时代,音乐主要服务于宗教,个人的生活,情感比起上帝的神圣简直是微不足道,那时音乐有很纯粹的味道,反映一种形而上的创作态度;到了古典时期,随着社会的发展,人文主义思想迅速的被人接受,个人的能力和对社会的责任都受到了广泛的重视,音乐也委身于公众的娱乐事业,莫扎特发扬了一种亲切清新华丽的风格,使音乐从神降为了人,朝向个人的体验和感情。在法国大革命前,人们崇尚理性的信仰,同时又怀着热烈的激情来向往自由,民主,在这种氛围下造就了贝多芬式的人物-- 崇尚个人奋斗,扼住命运的喉咙,在贝多芬的音乐里往往包含火一样的激情,但却总有冰一样的理智来驾驭其上,这绝对的激情与绝对的意志使贝多芬的音乐充满了张力和斗争,但就在这张力中我们听到的是真正的贝多芬。而法国大革命的失败无疑是对人理性神话的嘲弄,在革命之后,艺术开始着眼于人充满压抑的感情世界,情感成为艺术的主题,从那以后个人主义所强调的个性弘扬逐渐占领了艺术及社会的各个方面。

 


 
音乐学习 第二课 音乐要素
作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。  【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

 

 
乐理知识-浅谈简谱
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。 
简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。 
简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。 
然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 
在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 
标记:1 2 3 4 5 6 7 i 
唱法:do ri mi fa sol la si do 
在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。 
要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 
为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 
附点全音符: 1- - - - - 
附点二分音符: 1- - 
附点四分音符: 1. 
附点八分音符: 1. 
附点十六分音符:1. 
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下: 
全休止符: 0 0 0 0 附点全休止符: 0 0 0 0 0 0 
二分休止符:0 0 附点二分休止符: 0 0 0 
四分休止符:0 附点四分休止符: 0. 
八分休止符:0 附点八分休止符: 0. 
十六分休止符:0 附点十六分休止符:0. 
三十二分休止符:0(下加三横线) 附点三十二分休止符:0(下加三横线) 
长达数小节的休止,可用长休止号。写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。 
仅有长度而无一定高度的音,用X记号来表示,音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 
简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 
在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。 
记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符,低音点要记在短横线下面。 
简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 
休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。 
连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 
简谱中的移调非常简单,只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时,只要把1=C改成1=D便完成了。 
简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种,重升(×)、重降(bb)是不用的。 
在简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而用转调后的调号来标明。 
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 
为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用▽或▼来表示。 
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。 
前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用括弧括起来。 
记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最低音下记出。 
关于简谱的记谱法,目前还没有一个较完整的体系,以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的。

 

 
乐理知识-自然半音及自然全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成。 
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。 
由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级形成。 
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。 
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音,是两种性质完全不同的半音和全音,不应有所混同。 

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成。 
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。 
由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级形成。 
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。 
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音,是两种性质完全不同的半音和全音,不应有所混同
 
 
乐理知识-等音
音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。 
等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 
除去#G和bA两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音,连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音,连它本身共有两个。
 
 
乐理知识-增长音值的补充符号
在记谱法中,除了应用基本音符时值以外,还应用其它的一些增长音值的符号,这些符号有: 
1:附点 是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内,附点写在符头的旁边,若在线上,附点则写在线的上面或下面。 
2:延音线 用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时,连线则分写在两边。 
3:延长号 它的记号是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。 
 
 
乐理知识-省略记号
为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号: 
移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面,记在五线谱的上同,表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面,表示移低八度。
重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。 
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。
震音记号 表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。 
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时,斜线的记法如下: 
全音符的震音,音符在三线以上,斜线记在三线以下,反之则在三线以上。比全音符 
小的震音,斜线横穿符干,如果符干还有符尾,斜线则和符尾平行,这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。 
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时,斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。 
反复记号 乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。
 
 
乐理知识-音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 
音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 
全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。 
   在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。 
关于记谱问题,情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下: 
音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。 
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低。 
用音符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时,则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时,用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。 
单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下,才可以用单符干记谱。节奏不同时,则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时,高声部符干朝上,低声部符干朝下,声部交错时,其原则不变。 
符干的长度一般应保持八度音程的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾,则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时,符干长度多半长短不一,这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因,不可能遵守上述规则时,适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。 
附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。 
休止符在单符干记谱中,永远记在第三线上,或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中,各声部共同休止时,休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符写在五线谱的边缘,或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。
 
 
乐理知识-音域及音区
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 
总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。 
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-c5。 
音区是音域中的一部分,有高音区、中音区、低音区三种。 
在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区,大字组、大字一组和大字二组属低音区。 
各种人声和各种乐器的音区划分,往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。 
各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
 
 
乐理知识-变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 
变音记号有五种: 
1:升记号(#)表示将基本音级升高半音。 
2:降记号(b)表示将基本音级降低半音。 
3:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 
4:重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 
5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。 
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换 
的调号予先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。 
1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。 
2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。 
3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。 
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只 
到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

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