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论合唱艺术的发声技巧

艺典艺考2017-08-02 16:42

论合唱艺术的发声技巧


合唱是声音的共性艺术,是通过多声部、多层次、多种表现及处理方法达到高度协和的一种综合性极强艺术表现形式,合唱艺术使更多的淹没个人突出集体,他是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐整体。合唱与独唱在个性与共性的关系上是迥然不同的。作为一个合唱团员,除了须拥有一个歌唱者的漂亮的声音、音准、节奏、乐感之外,特别要强调的是有整体观念。独唱演员在训练声音时,是老师单独上课;在演出时可以二度创作自由发挥。但合唱演员必须一起发声练习,统一呼吸,统一声音位置,统一口型,统一歌唱的方法。合唱训练包括了气吸、声音共鸣、音色、音量、音准、吐字、和声、复调、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。在演出时是整体二度创作,整体表现,它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养的舞台特殊艺术。因此,合唱团员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。合唱指挥和合唱团员默契配合的整体提高更为重要。


一、气息的掌握与运用


  正确的呼吸是歌唱的命脉。合唱即使用美声唱法,那必须使用美声的呼吸方法,但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处,相同处都是使用胸腹联合呼吸,不同处合唱需要集体呼吸,这就需要指挥手势给的非常明确。


 (一)呼吸:1、吸气:胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法,用惊讶的的感觉快吸比较好,用鼻子吸气比较深,用口吸气咽腔可以打开,但一定要放松,把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中,并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。当然在歌曲的特殊需要时,也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐,但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。2、呼气:从吸气时保持住的横膈膜,作为气息支点开始,慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道,口、鼻叹出。后咽壁坚立,喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。叹气和飞起、口鼻叹气都要平衡运作,高、中、低音可自由的调节。


(二)激起:小腹和横膈膜形成有力的对抗,后咽壁坚立,喉结稳定,气息激起在声带上面,在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。激起有硬激起和软激起,要根据不同歌曲不同使用,激起经常和哭腔同时运用,激起也要和叹气巧妙的配合,平衡的运作。


(三)练习:合唱一般有三种呼吸类型,既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”1、整体呼吸:快吸像喝水一样,慢吐像吹灰一样,激起练习狗喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起,根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。2、轮流呼吸:既在声部之间轮流呼吸使气息不断,由指挥的手势来控制。3、循环呼吸:是在合唱中不减音量的原则下进行的,只有合唱才用到.


二、声带及共鸣的运用


    喉结后面是气管,气管上面覆盖两片声带(两片假声带附在真声带上面)由于身体胸腹吸进的气,经过气管振动声带而发声产生基音,再通过身体各部的共鸣产生声音,这就是发声的最基本的原理。但人身体有别其他乐器,它是活的、是柔软的、同时具有歌者和乐器两种角色,因此,发声时必须正确使用声带和共鸣,才能用最省力的方法唱出最优美的声音。正确的起音时要先预想好母音、音高、力度、音色、位置调整好呼吸,用软硬激起振动声带结合共鸣,母音和音源始终在声带上。要根据不同歌曲的强、弱力度、亮、暗对比调整声源放在声带的前后的感觉,一般声带前端发出来的声音比较亮,放在后面比较暗一些。需要运用共鸣腔体主要有喉咽腔共鸣、胸腔共鸣、和面罩共鸣,声带的基音首先是通过喉咽腔共鸣产生,然后,反射胸腔共鸣,穿透面罩共鸣。当今世界上有四种美声唱法:1、意大利唱法 2、法国唱法 3、德国唱法 4、俄罗斯唱法 各有各的特点,如果合唱曲是比较抒情、宽广、强而有力、气势磅礴、激动人心的风格,多采用意大利美声唱法比较合适,因为意大利美声唱法的声带金属音要求比较多,穿透力比较强。共鸣腔体喉咽腔、胸腔、面罩也相对要求开的比较大,可以多使用一些硬激起,声带和气息形成对抗。如果合唱曲是比较柔和、平静、优美、叙述的风格可以采用法国和德国的唱法比较合适,因为法、德唱法半声唱法比较多,假声要求比真声更严谨,真假声结合产生出来的高位置犹如在天堂的声音,相对共鸣腔体也要求开的适度。但切记意大利美声唱法和法、德美声唱法要平衡训练,如果偏重意大利唱法,会导致假声的退化;如果偏重法、德唱法,会导致真声的退化。 


三、合唱指挥的重要性


(一)指挥是合唱团的支柱与灵魂,是合唱团声音艺术的表现和歌曲作品艺术的再创造者,同时他又是一个表演者;所以,作为一个合唱指挥,首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏的能力,方能使合唱团的训练达到科学性、艺术性内在外在的完美协和统一。指挥的语言主要是经过一定手势来引导团员对音乐的表现,所以动作要准确、精炼、适度。起拍、收拍、预示都要协调,并富有舞蹈性,动作要美观大方、情感真挚、将内心的情感融化在动作中。通过指挥的表演不但能激发团员的情感,同时通过整体的配合和演唱给观众留下美的享受。


(二)合唱指挥不但要具备良好的音准和节奏感,还需要有敏锐的耳朵和明确的手势,更需要有良好的音乐素养和对每一首歌的背景,内涵、目的要吃透,并且,要通过口述和肢体语言反映给合唱团员。好的合唱指挥每首歌要和合唱团员一起唱可以声音小一点,但口型一定准确,因为队员不但要看指挥的手势,也要看指挥的口型和眼神。一个优秀的指挥不但和每个合唱队员融为一个整体,更重要把每一首歌曲特点、风格、情感、和声、内涵整体的表现出来。指挥不但视唱练耳要过硬,还需要正确掌握意大利美声唱法和法、德美声唱法,可以自如的给队员作示范。另外,指挥要在平时训练自己的耳朵对和声的适应度和敏锐度,要多听一些国内外知名的合唱曲和教会唱诗班的合唱曲。在平时训练合唱团一开始有三条练声曲之后要有一些和声练习曲,既训练自己的耳音也训练每个合唱团员的对和声的适应度和敏锐度的耳音。


(三)指挥在演出时,首先身体挺拔端正、两脚站稳、双肩放松、两腿稍微分开,给人一种稳定感。指挥时动作适度,减少多余的动作。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,右手准确地给予节拍,左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用,并协助某一个声部延长和指示各声部进入和停止而不影响右手的击拍,既分工又合作。不但使观众饱得美得享受,同时使每个合唱团员增强信心和自豪感。


四、合唱团员的整体要求


(一)基本条件:1、声音位置:有良好扎实意大利和法国和德国美声发声方法的基础,有真声、假声、半声自由运用的能力。四个声部的声音位置统一,口型一致,声带振动频率协调,共鸣运用自如一致。2、完美的视唱练耳:四个声部的和声效果,要靠平时在合唱训练之前,有一定比例的视唱练耳训练,和每个合唱团员平时自己练习,培养高素质的耳音和准确的音高概念,能熟读简谱、五线谱,并有快速视谱的能力。3、吐字清楚:合唱团员要清楚认识到在合唱中,文学词句具有重要意义,若吐字不清,会妨碍听众对歌曲内容的理解。4、节奏整齐、能适应各种节奏和随时变化的应变的能力,能在同一时间发出一个词的音,在指定地方吸气,并完成由快向慢和由慢向快的过渡;和各种流行音乐、爵士音乐的节奏。


(二)歌唱状态:1、合唱团员要使作品富有表现力,则要利用力度的变化,以体现色彩的变化,要有丰富的表现力,真挚情感和激情。另外,放松过了就容易懈怠,认真过了就容易紧张,所以,放松和认真要平衡的掌握,平时训练要养成习惯。2、演出时精神饱满、注意力集中,要有自豪、自信感,姿势端正、挺胸拔背,面带笑容,眼睛放光有神和指挥配合默契:合唱团员挺胸收腹像军人一样的姿势,要靠平时走路站立养成习惯,如有条件要有形体课的训练,演出时服装整洁,在平时训练时就应该养成看指挥的习惯,演出时主要目光要集中在指挥的手势、口型、眼神,切不可东张西望。3、每个团员在演出时必须进入歌曲作品的内在情感里,切不可自我表现,要随着指挥的动作整体的表现音乐作品的内涵,带给观众一种高层次的艺术享受。


(三)协调均衡 :1、调整共性:每个团员应准确地演唱自己的声部,正确演唱自己的旋律,左右要互相听,互相照顾,调整共性和整体的谐和,对和声的适应度和敏锐度的耳音。2、音量:在合唱中,音量要能自如的控制,随时调整自己的音量和集体的音量的融洽。3、音色:每个合唱团员能有按着指挥的要求调整音色,并有能力控制自己的特殊音色努力融入集体的音色中。4、力度:力度准确:合唱团员应在作品内容的要求下,以同样声音大小来演唱,不能搞个人突出,破坏整体力度的平衡。因为在合唱艺术中,合唱的力度对比是最有表现力的一种形式,每个团员要具备完成由强到弱由弱到强和渐强渐弱的能力。


五、合唱团整体的提高


合唱团的整体提高不但需要指挥和队员的各尽其职,还需要既掌握横的音高关系(旋律音程关系)各声部的协和;又要掌握纵的关系(和弦中各声部纵的音高关系)总的协和。并要特别注意合唱中的八个统一(姿势的统一、呼吸的统一、音量的统一、音色的统一、激起的统一、收音的统一、共鸣的统一、咬字吐字的统一)四个协调(音量的协调、音色的协调、音准的协调、和声的协调)音乐的基本要素主要表现在“音准”“节奏”“速度”“力度”四个方面,而合唱也同样要在这四个方面加强训练。音准、节奏是基础,速度、力度是表现,协调、和声是关键。在合唱中,要做到“强而不燥、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断”等要求。只有这样才能使合唱团的训练取得好的果效,这是第一步,另外,更重要的是对艺术作品的深刻理解和二度创作,这是合唱团整体提高的最重要的一步。有一些精华的合唱作品做为平时训练是尤为重要,可以挑选十八世纪文艺复兴时期意大利歌剧里的合唱来训练,因为这是世界艺术巅峰的精华。另外,可以选一些基督教赞美上帝的合唱曲来训练,因为,合唱的源头就是出自于教会,也可以说天堂里在上帝宝座面前的敬拜赞美流向世界。当然,每个民族和不同的合唱团都有自己特色和一些保留曲目,但面临这网络、电视、信息普及爆炸的时代,合唱团如何生存是最重要的问题,除了以上的发声技巧和艺术水平的整体提高,还需要能适应各人群体的口味,中老年人喜欢民歌和艺术歌曲,年青人喜欢流行音乐,知识分子喜欢高档次的合唱曲,普通老百姓喜欢通俗易懂的。但不管适应什么样的人群体,不管唱民歌还是流行音乐都需要用美声唱法来唱,这样合唱才有生命力,才会既保留合唱艺术特性又能不断的创新和提高。


 六、结论:


合唱是声乐艺术里一门高层次的艺术,是上帝赐给人类的一件礼物。要享受这件礼物并将礼物带给观众。首先是要爱好这件礼物和这门艺术,然后,要把它当作一项事业来尽心尽力。大凡成功的艺术都要经过多少代人的辛勤努力,愿合唱发声艺术不断地精益求精,合唱艺术及合唱团吸收精华、除去瑕疵一步一个台阶的整体提高。

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