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中外广播影视史——外国电影史

艺典星脉郗老师2017-07-04 11:38


电影的发明已经有上百年了(电影诞生于1895)

    具体说来,外国电影史的研究,首先应提及的是摄影术和放映术的发明与诞生。

    (1)关于摄影术的研究需要提及的是:

    1839年,法国人达盖尔研制的达盖尔照相法

    1872年,美国人爱德华·慕布里奇最先将照相法运用于连续拍摄;

    1882年,法国人马莱研制的摄影枪以及他随后研制的软片式连续摄影机

    (2)关于放映术的研究需要提及的是:

    19世纪后期,欧美在这方面的研究有众多的竞争者。

    1888年,法国人爱米尔·雷诺发明了光学影像机,人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏。

    1894年,美国人爱迪生的电影视镜问世。但只能供一个人观赏。

    1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟研制的活动电影获得成功,标志着电影的正式诞生。

    但是,像中国电影简史一样,鉴于外国电影史论的研究也是一个复杂的过程,且考虑到艺术高考影视编导专业考生的特殊性,我们删繁就简,按下面两个传统、一个潮流进行扼要概述。

    一、西方电影中的技术主义传统

    1895年电影诞生后,卢米埃尔和爱迪生分别记录下了两种不同的最早影像。卢米埃尔的电影描写的都是现实生活的场景,如:火车进站、工厂放工、代表上岸、街上车流、给婴儿喂奶等,在无意间为西方电影确立了写实主义传统;而出现在爱迪生的电影里的则是另一番景象,即娱乐性的场景,如:动物明星、歌舞表演、拳击比赛等,也无意间为西方电影确立了另一个传统,即后来以好莱坞为代表的技术主义传统,这两个传统的演变贯穿于西方电影发展的各个阶段之中。

    1.技术主义释义

    技术主义,顾名思义是把技术(技巧)放在第一位的,从内容到形式强调人为加工的必要


性。要求通过剪辑等技术手段来重新组织生活景象,使故事情节有头有尾、发展线索完整贯穿,并用以假乱真的布景和惟妙惟肖的表演,在观众意识中造成完美生活的幻觉,引导其不知不觉地接受影片制作者的理性目的——是非观、善恶观与价值取向。

    2.技术主义的先驱者

    []爱迪生(18471931)

    在电影发明的早期,爱迪生的影片就不是在真实环境中拍摄的。演员被请到装有摄影机的专用房子里,按照导演的指挥进行表演。

    []乔治·梅里埃(18611938)

    1897年开办了自任导演的制片厂,先后拍摄了近百部平庸影片。

    他对电影的主要贡献是:

    第一,在一个偶然的机会发现了电影的特技——马车变成了灵车,加深了人们对电影巨大幻想功能的认识和实践,从而开始了停机再拍、慢动作、快动作等原始特技镜头的运用;

    第二,最早有系统地将绝大部分属于舞台剧的东西,如剧本、演员、服、化、道、分场景等搬到电影里来。

    []格里菲斯(18751948)

    1907年到爱迪生的公司当配角演员。地位低下,贫困潦倒。1908年当导演,初露头角。

    1911年拍《隆尔台的报务员》时,尝试用交叉剪辑技巧和特写,加强了场面的紧张气氛,取得成功。

    1915年拍《一个国家的诞生》,是好莱坞第一部高成本影片。随后拍《党同伐异》大显才华。在技巧上的创新,成为好莱坞技术主义的真正代表。

    格里菲斯对电影的主要贡献是:首次为电影确立了不同于戏剧美学的时间、地点、动作的三不一律原则;改变了影片的构成单位,即从固定的场景(相当于舞台剧的一幕)变为镜头,由若干镜头构成一个场景,再由若干场景构成一部影片。其著名的最后一分钟营救”(在《母与法》中的平行剪辑技巧)至今仍被广泛使用。

    3.制片厂制度的建立

    麦克·塞纳特(1880年生于加拿大,年轻时到美国)是好莱坞独特的制作方式——制片厂制度的建立者,实施了一套独特的编剧、导演、类型化演员、制片人专权等制作方式,并保留了世界电影史上有名的启斯东女郎、启斯东警察等的某种特殊演员类型。

    “启斯东制作方式是好莱坞制片模式的最早雏形。

    4.明星制度的形成

    好莱坞明星制度的产生,很大程度是出于商业化的需要。

    好莱坞明星制度的产生,其实是有害的。它使得一个演员不需要多少演技,只需要在摄影机前的某种魅力或某种外形与气质。一旦演员成名以后,便被固定在一定的类型上。

    5.类型电影

    类型电影(样式电影)是好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法。类型电影作为一种影片创作方法,实际上就是一种艺术产品标准化的规范。


    类型电影:即按照不同的类型(样式)的既定要求而创作出来的影片,或者说,是由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式

    人们比较熟悉的有喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等,在非故事片项下,有新闻片、广告片、纪录片、科教片和山水风光片等。

    一般认为,类型电影有三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)

    在诸多类型片中,最具代表性的有以下几种类型:

    (1)喜剧片

    喜剧片是麦克·塞纳特首创,其后对喜剧片作贡献的还有查理·卓别林、基顿、罗克、鲍勃·霍普、劳莱和哈台等。其中,喜剧片大师查理·卓别林的影响之深远至今无出其右者。他自己设计的大礼帽、小胡子、窄上装、宽裤腿,挥着手杖、穿着过大的皮鞋的绅士流浪汉夏尔洛的形象,为全世界的观众所熟知和喜爱。

    (2)西部片

    西部片又称牧童片牛仔片,是美国所特有的一种影片类型,大多以19世纪美国西部开发时期为背景,表现拓荒者的生活、西部开发过程中各种势力之间的斗争以及白人驱赶和屠杀土著印第安人的征服活动。

    西部片起源于1903年鲍特导演的《火车大劫案》,兴盛于1938年约翰·福特导演的《关山飞渡》以及《正午》、《黄牛惨案》等,衰落于70年代的《消失的西部》,而重新崛起于90年代的《与狼共舞》、《好家伙》、《不可饶恕》等。

    (3)犯罪片

    犯罪片,即通过犯罪题材来反映社会生活和进行社会评价,一般把警匪片、强盗片、侦探片、推理片和黑帮片等都算在犯罪片里,是好莱坞的一个重要类型。

    犯罪片通常以一个城市为背景,以一桩罪恶始末为内容,以一个或一伙罪犯与一个或一群代表正义力量的英雄为主要人物,以他们之间的冲突为核心,以正义战胜邪恶为结局。一般犯罪片也是定型化的,善恶两极分明。

    注:希区柯克的悬念片基本可以算在犯罪片里。

    (4)恐怖片

    恐怖片指描述荒诞离奇的故事,极力渲染惊险、恐怖效果的影片类型。这类影片最早出现在20世纪20年代的德国表现主义电影中,《卡里加里博士的小屋》成为有史以来有影响的第一部恐怖片。

    一般说来,科幻片属于恐怖片范畴。科幻片表现的是有一定科学依据而现实中又不存在的东西。科幻片的先河应首推法国电影导演乔治·梅里爱在1898年拍摄的《日球旅行记》。

    现代的科幻片,更把基因复制、克隆技术、外星人故事、机器人异化等作为内容。好莱坞三剑客卢卡斯、科波拉、斯皮尔伯格及其以后的导演们的《外星人》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《超人》、《帝国反击战》、《蜘蛛侠》、《魔鬼终结者》等则把科幻片推向了极致。

    (5)歌舞片(音乐片)

    这是好莱坞最早的类型片的一种,从电影发明之日起,爱迪生和梅里埃就照搬百老汇的歌舞,这些影片主要以展示美女如云、美腿如林,再加上浅吟低唱,让观众赏心悦目。

    早期的歌舞音乐大片《歌舞大王齐格飞》、《仙乐飘飘处处闻》,20世纪40年代的《出水芙


蓉》,60年代的《音乐之声》等,都堪称名片。后来的《艳舞女郎》以及表现大街舞蹈终被接受的《霹雳舞》、《闪舞》、《热舞》、《辣身舞》等也广受欢迎。圆舞曲之王约翰·施特劳斯的传记片《翠堤春晓》更是优秀。

    6.战后好莱坞的衰落与重新崛起

    由于政治、经济等方面的原因,20世纪40年代就称霸全球的好莱坞在战后曾一度衰落。

    直到60年代末、70年代初才出现转机,好莱坞的重新崛起,既得益于制片方针的正确,还得益于这一时期又出现了一批新的电影类型,如家庭道德伦理片(表现普通人生活的《克雷默夫妇》、《平凡的人》、《金色池塘》、《雨人》、《阿甘正传》等)越战片”(《出租汽车司机》、《猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》、《汉堡包高地》……)等;此外,这一时期高科技的发展和运用,使电影在营造光怪陆离的视听奇观上,取得了辉煌的成就,为好莱坞重新赢得观众也功不可没。

    7.技术主义的艺术特色和旧好莱坞向新好莱坞的转变

    好莱坞是梦幻工厂,即工业化、作业线的生产,大量影片雷同而缺少艺术个性。20世纪60年代以后,在保持传统特点的基础上,受欧洲艺术电影的影响,有新、旧好莱坞的划分。1967年的《邦尼和克莱德》(港译《雌雄大盗》)被认为是新、旧好莱坞的分界线。

    此后,好莱坞在视听元素的丰富和故事情节的精彩背后也潜藏着它的意识形态神话,即美国精神

    二、西方电影中的写实主义传统

    西方电影的写实主义传统是从电影发明人卢米埃尔兄弟开始的。他们在1895年拍摄的12部影片都是现实生活的真实记录。久之,这种单调、乏味的影片便失去了新鲜感,但西方对写实主义电影的探索却持续发展。

    1.弗拉哈迪和格里尔逊

    美国的弗拉哈迪和英国纪录片运动的推动者格里尔逊被公认为是早期写实主义电影艺术发展的重要代表人物。

    弗拉哈迪在1916年拍摄了不朽名片《北方的纳鲁克》,此后,又拍摄了记录西太平洋上萨摩亚群岛居民生活的《蒙阿娜》(1926)和记录亚兰人捕杀鲨鱼场景的《亚兰人》(1931),都完全不同于好莱坞在摄影棚里的产品。

    20世纪30年代,以格里尔逊为代表(包括保罗·罗莎、瑞特等)的英国纪录片运动,继承和发扬了弗拉哈迪的写实主义传统,不过,由于他们的作品受苏联电影眼睛派的影响较深,作品少了些弗拉哈迪的诗意,多了些社会意义。

    英国纪录片运动的代表作品有:《煤矿工人》、《夜邮》、《堕胎案始末》、《恺撒和他的树皮船》等。

    1938年格里尔逊到加拿大考察,建议加拿大成立电影局,他担任了局长。几年后二战爆发,电影局得以大显身手,拍摄了大量战争纪录片。


    2.让·雷诺阿

    ·雷诺阿出生于1894年,法国人,是现实主义大师,1924年进入电影界拍的第一部影片《水上姑娘》显示出其富于诗意的写实主义风格。

    ·雷诺阿20世纪30年代最后的两部作品《幻灭》(1937)和《游戏规则》(1939)是电影史上的经典之作。《幻灭》的情节比较复杂,也运用了某些传统戏剧元素,如巧遇等。《游戏规则》用了大量固定不动的深焦距长镜头对法国国民性做了深刻的反思,但在观众的嘘骂中被禁映。

    3.战后的写实和电影理论的发展

    二战后写实主义电影在西方蓬勃发展并形成了潮流,以巴赞(法国)和克拉考尔(德国)为代表的写实主义电影美学理论的诞生,则是数十年西方写实主义电影创作经验的总结和升华。

    巴赞,1920年出生于法国,38岁便英年早逝,留下四卷文集《什么是电影》,这部作品成为西方电影美学的里程碑式的著作。

    在巴赞后,对写实主义电影美学做了更完整表述的是德国人克拉考尔。1960年他出版了《电影的本性》一书,继承了巴赞的电影本体论,从某种意义上说是使其变得更狭隘,实际上对写实主义电影发展在理论上做了某些有害的束缚。

    4.意大利新现实主义电影

    意大利新现实主义既是一个电影艺术运动,又是一个具有强烈的社会进步与民主倾向的运动,与其政治、经济背景是分不开的。

    意大利新现实主义作为一个运动只有几年历史(19451952),当时处在法西斯统治下,电影要么是直接为法西斯服务拍摄粉饰现实的白色电话片之类,要么是逃避到形式主义的象牙之塔(书法派”)里去,而一些电影界的有识之士如维斯康蒂和德·西卡,则从现实主义出发拍摄了一些真实反映人民生活的影片,成为新现实主义的先声。

    新现实主义的口号是:把摄影机扛上大街,在日常生活中发现事件。到围观的群众里去发现演员

    意大利新现实主义电影的代表人物和主要作品有:《罗马,不设防的城市》(1945,罗西里尼)、《偷自行车的人》(1948,德·西卡和柴伐梯尼)、《罗马11时》(1952,德·桑蒂斯)、《温别尔托·D(1952,德·西卡)等。

    5真实电影政治电影

    在意大利新现实主义衰落之后,西方又先后出现过真实电影政治电影的写实主义电影运动。

    “真实电影既有纪录片,也有故事片——即如真实电影的制作者们所称的纪录式故事片。较早的真实电影出现在20世纪50年代后期和60年代初期,代表人物是法国的卢什(《一个夏天的故事》,1958)和美国的利科克(《大卫》,1962)等。

    此外,较早的真实电影还有荷兰纪录片大师伊文思拍摄的《雨》、《桥》、《愚公移山》等。

    “政治电影出现于70年代,是意大利新现实主义的某种延伸,也是写实主义的一个发


展。其代表作品有:《Z(法国、阿尔及利亚]、《一个警察局局长的自白》[意大利]等反映当时一些政治事件的影片。

    与此同时出现的新德国电影”(如《铁皮鼓》、《玛丽亚·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》等)则是写实主义与现代主义的一种融合。

    三、西方电影中的现代主义潮流

    1.现代主义

    现代主义是对西方现代派种种文艺潮流的一个统称,只有主张以非理性原则主宰创作活动的才能归入现代主义行列。同时,一般把出现在19世纪末、20世纪初的俄国人康定斯基的抽象画、奥地利人贝格等的无调性音乐、爱尔兰人乔伊斯的意识流小说作为现代主义文艺的开端。

    现代主义把叙事作品中的情节结构、人物行为、性格发展和造型艺术中的构图、形象、色彩配置等合乎逻辑、有社会意义和认识价值的东西,统统认为是理性的而加以排斥,要从理性的束缚中摆脱出来,用非理性的直觉、本能、意志、潜意识等原始力量在作品中体现真正的自我

    2.西方现代主义电影

    20世纪20年代欧洲先锋派电影运动可视为其开端,主要是现代主义画家们所拍的其静态绘画动态展现,而较有名气的是[]罗伯特的《卡里加里博士》、[西班牙]布鲁埃尔的《一条安达鲁的狗》、[]杜洛克的《贝壳和僧侣》,奉行的都是无理性、无情节、无人物性格三无主义

    真正代表西方现代主义电影的重要标志的是法国的新浪潮电影运动,最早出现在1959年的戛纳电影节上,有戈达尔的《筋疲力尽》、特吕弗的《四百下》和雷乃的《广岛之恋》。

    19591961年是法国新浪潮的黄金时代。

    3新德国电影

    1962228,一批年轻的德国短片导演聚集在奥伯豪森,探讨德国电影的出路并发表宣言,即“奥伯豪森宣言,提出了要建立德国新电影的口号,但影响不大。直到1971年,13位年轻导演又合组了作者电影出版社,随后才产生了被史家们称为新德国电影的活动,但这一活动既无共同理论指导,也不是一个团体运动。

    这些导演都出生于二战结束前后,崛起于60年代末、70年代初,大多走作者电影路子,思想活跃,不受传统束缚,希望用更丰富多彩的艺术手段来表达他们批判社会、变革现实的愿望,其代表人物主要有所谓四大导演

    维尔纳·赫尔措格(1942):维尔纳·赫尔措格是新德国电影的狂热分子,特立独行,喜欢到人迹罕至、远离故乡的地方拍片。其主要作品有:《生活的标志》(1967,在希腊拍摄)、上帝的愤怒》(1973,在秘鲁和巴西拍摄)、《绿色眼镜蛇》(1987,在非洲拍摄)

    福尔克·斯隆多夫(1939):福尔克·斯隆多夫是新德国电影的主将。早年在巴黎参加过《去年在马里昂巴德》的拍摄,受阿仑·雷乃的影响甚深。《铁皮鼓》(1979)被认为是他成就最大的影片,通过一个3岁就不再长高的侏儒的视角,再现了19241954年德国最黑暗的日子。


    赖纳·维尔纳·法斯宾德(19461982):赖纳·维尔纳·法斯宾德是新德国电影中最年轻、作品也最多的导演。年仅36岁便英年早逝。其主要作品有:《玛丽亚·布劳恩的婚姻》(1978)、《莉莉·玛莲》(1980)、《维洛尼卡·福斯的渴望》(1982)

    威廉·文德斯(1945):威廉·文德斯以拍摄道路三部曲而闻名,其主要作品有:《美国朋友》、《得克萨斯州的巴黎》、《柏林的天空》(1987)、《直到世界尽头》(1991,被称为终极公路电影”)、《百万美元大酒店》(2000,文德斯唯一没有在公路上拍摄的影片)

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