音质的主观评价是反映声音系统中音调、音色、音量的综合听觉效果,声音系统即音源的声音经过拾取进入电声处理单元,最终从扬声器单元反映出来
一首好的翻唱作品最重要的是什么??这里大家要有个明确的观点,那就是一定要有好的干声,当然还不能缺了好的伴奏。那么怎样得到好的干声呢,这就是我们录音前期要做的事了,首先要确保干声噪音小
从严格的定义上讲,人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过,要想将人声缩混得十分出色,使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
(1)语言声发声频率(基音)100Hz~1kHz,泛音成分可达8kHz,不过占的比例仅5% 以下。 (2)拾音话筒:多采用电容话筒,也有使用领夹式驻极体无线话筒。
音质就是声音的本质,音质评价即对声音本质的评估。这种评估是声音信号通过人耳的听觉生理,作用平均值脑,引起不同的感觉,再进行分析,给予表达,做出鉴定。显然,音质评价是人对声音的主观评价。
声音以波形的形式在空气中传播,人耳通过感受空气的震动听到声音。波的震动强度,即可理解成“音量”。而波的震动频率,就是人耳感受到的“音调”。
卡尔·车尔尼(Car1Czerny,1791一1857)是十八世纪末十九世纪初奥地利著名的作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家。他一生写了大量钢琴练习曲,有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展,注...
慢练是慢速练习,即以低于作品要求的速度进行练习,它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法,是最基本的科学练习法之一
首要条件是左手娴熟。最好能盲弹,弹琴时眼不看手,看歌谱,能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。 唱好歌必须有好的伴奏,伴奏是为演唱服务的,可以丰富加强演唱的效果。
在钢琴演奏过程中,乐音被各种演奏技巧的使用赋予了不同的情感。有的乐曲表达抒情婉转的感情,有的则渲染积极昂扬的气氛。多样的情感变化丰富了乐思,更细腻地表达了作曲家想要诉说的感情。
当人们从脸部表情、动作、言语用词而无法掌握心态时,往往可从声调去揣摩其喜怒哀乐情绪变化。 现在,根据以下三个方面的特征来分析声音:
一般我们总认为所听到的"声音"是一体的,是一个东西,其实“声”与“音”是属于两个完全不同的概念。 我认为“声”是指“声源”。
声音闷:缺高音和中高音,在3000~4000赫兹以上有严重衰减,高频混响不足,低频能量过多,特别在150赫兹左右。低频线性失真大,瞬态响应不好。产生闷的原因,有声源本身发闷,电声系统高频跌落
声音宽:频带宽、失真小、线性好、动态范围大,并且分布比较均匀,中、低频段能量较突出,混响声比例合适,在听音上感到音域宽广、丰满舒适。
音质评价工作是直接与人的耳感联系在一起的,因为声音的最终目的是给人听的,在听音的过程中,人们总是根据自己(主观)的听音感觉,习惯此使用一些特定词汇,来形象化地表达自己对所听声音的意见
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